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中山哪个地方有刻章店?中山什么地方有刻章店?-本地刻章

   日期:2021-06-29     浏览:21    评论:0    
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瓦西里·康定斯基生于俄国,是方阵和青骑士等知名艺术团体的领袖,也是包豪斯的教授。《抽象绘画之父:康定斯基》一书介绍了康定斯基的生平和艺术生涯,结合他不同艺术阶段的绘画作品与理论著作,呈现了他的艺术追求与成就。他为现代绘画的重大转变——抽象主义绘画的确立及理论指导做出了杰出贡献,影响深远。本文摘编自该书《包豪斯:建筑抽象》一章,讲述了康定斯基执教包豪斯时期的经历与艺术上的突破,澎湃新闻经华中科技大学出版社-有书至美授权发布。

  康定斯基于1922年6月初抵达魏玛,开始在包豪斯执教。这是一所自由的手工艺学校,1919年由格罗皮乌斯创立,旨在为实用艺术、工业艺术和手工业提供理论和实践知识。他任教期间,学校曾于1925年5月迁址到德绍(Dessau),直到1933年包豪斯关闭时一直在那里。11年的时间里,康定斯基一边进行绘画创作,一边担任教师和教育研究者。

  创作中,康定斯基放弃了战前阶段戏剧性和更具抒情色彩的风格,转而采用冷淡时期更具构成性的风格,该风格从20世纪20年代在莫斯科时一直被他沿用。后来,随着1925年包豪斯从魏玛迁址到德绍,康定斯基似乎将几何的冷淡与前期色彩的诗意结合到了一起,从而实现了浪漫的抽象。尽管如此,这些画作仍然清晰明了,似乎与建筑有关,这就是为什么把1925年至1933年的德绍时期称为建筑时期。作为教师和理论家,他以艺术与抽象的综合原理为基础,发展出一系列颇具价值的教学成果。其中最显著的成绩是1926年问世的著作《点、线、面》。

  魏玛:形状的几何化

  与俄国至上主义和构成主义的接触使康定斯基在艺术上愈加抽象。留在莫斯科的最后几年中,他的作品趋向于形式上的理性主义,这使他在结构上更加清晰。但是与此同时,他的画失去了表现力和情感强度。图像空间中那些自由的色点现在已被无可挑剔的直线替代,这些直线构成了几何图形,而完美的圆则抑制了色彩的扩散。

  这种变化也可能与他在包豪斯任教有关。在一幅作品中,几何形状总是比斑点和线条更容易控制,这使康定斯基开始研究在画作中运用三角形、圆形和正方形的可能性,以及它们与主色调间可能存在的关系。魏玛包豪斯的学术氛围有力地推动了这些对形状和颜色的分析与研究。例如,在1923年举办的包豪斯展览上,斯特拉温斯基(Stravinsky,1882—1971年)的《士兵的故事》和奥斯卡·施莱默(Oskar Schlemmer,1888—1943年)的《三人芭蕾》进行了首次亮相。

《蓝色圆圈》,1922年,油画,110厘米×110厘米,纽约:古根海姆博物馆ink="" style="border: 0px; vertical-align: middle; display: block; margin: 0px auto;" />《蓝色圆圈》,1922年,油画,110厘米×110厘米,纽约:古根海姆博物馆

  在这幅1922年的作品中,几何图形和抽象元素混杂在一起,介于康定斯基早年在莫斯科混乱和迷失的风格与晚年清晰而理性的风格之间。他在莫斯科的插曲就这样结束了,他开始用一种新的语言探讨抽象道路。

  这幅作品也许是康定斯基在魏玛包豪斯时期最有代表性的作品,计算、秩序、设计和冷静是他这一时期作品的决定性因素,其中正方形、三角形、圆形和其他几何图形起着重要作用。线条的地位已经超过颜色,这与穆尔瑙时期正相反,那时是颜色凌驾于线条之上。

  这为康定斯基的作品带来一种创意,其特征是从规律的角度对精神进行分析,失去了所有情感力量。因此,康定斯基本人将1920年至1925年间这一阶段称为冷淡时期。

《构成8号》,1923年,油画,140厘米×201厘米,纽约:古根海姆博物馆ink="" style="border: 0px; vertical-align: middle; display: block; margin: 0px auto;" />《构成8号》,1923年,油画,140厘米×201厘米,纽约:古根海姆博物馆

  他的《构成8号》(1923年)是该阶段一个清晰的例子。康定斯基将精心设计的一系列彩色几何图形置于微弱模糊的背景上。对构图的解释可以从锥形开始,它是由3条线相交而成的,位置在差不多画面中心的部分,从这里生出许多线条和图形,分布在画面上。这些沿着两个对角线轴(从绘画的四个角开始)放置的图形(三角形,正方形和圆形)似乎是从锥体内出来的,就好像从画布中弹出一样。就像分析他那著名的《第一幅抽象水彩画》一样,我们可以讨论本作品的离心构成,但是这次却没有体现出青骑士时期作品所具有的表现力和力量。在这里,有棱有角的形状被分布在画面上的许多圆圈所平衡,色彩使用了暖色(看起来已经失去了所有的情感意义,仅仅为了强调并突出冷静的几何形状),整个画面给人的感觉是清晰和谐的,是深入的研究和思考的产物,但表现力在其中是缺席的。

  艺术家似乎想展示理性和科学在艺术中的力量。这种冷静、没有感情的事物令人容易将这幅画及这个时期的作品与当时“设计”出的物品和器具联系起来,尽管“审美”程度很高,但完全不具备人性特征。

  1924年,康定斯基与雅弗林斯基、克利和法宁格(Feininger,1871—1956年)会面,共同组建了青色四人社(Die Blaue Vier),作为对青骑士社的延续。他们四人在之前的团体中进一步相互了解,秉持的理念比较相近。虽然他们的风格不尽相同,但是都希望通过展览向外界展示他们的作品和想法。他们的展览在1924年至1934年之间于德国、美国和墨西哥举行,尽管它比青骑士社更稳定,但对当代艺术的重要性不及后者。

  同样是1924年,康定斯基的作品风格开始发生某种变化。渐渐地,他的一些画抛下了实用主义和疏离感,在保留几何形状的前提下,越来越重视色彩和感情。甚至连标题也试图打破形状带来的冷硬感。在《笔触》(1924年)中,尽管我们再次遇到了以几何形状为基础,被分为四个部分的构图,但我们还是看到了康定斯基试图通过标题传达一种自由的绘画感觉。这只是迈向变革的第一步,从风格上讲,该作品延续了莫斯科时期便已开始的路线。尽管更多地使用了对角线,并且在右上角引入了某些形状不定、类似鸡蛋的图形,但该画面仍然是经过高度计算的,没有即兴创作的成分。

  另一方面,为了使作品内部具有更强的连贯性,颜色也发生了某些变化。在《黄色的点》(1924年)中,色调更具表现力,尽管颜色仍被线条包围和控制,但线条最终被设法融入了背景中。这种色彩的超越性在《红色》(1924年)中突显出来,尽管色彩仍被不规则的几何结构所束缚,但巨大的红色色块却是画布的绝对主导。

  与此同时,魏玛的政治局势变得越来越不乐观。1924年8月,康定斯基在温尼格斯特(Wennigstedt)度假时,他和妻子尼娜都是共产主义者的传言让他们受到威胁。纳粹主义针对共产主产者和犹太人的漫长而毁灭性的清洗之路开始了。几年前在俄罗斯被禁止的抽象艺术,如今更是为纳粹所不容。1924年12月26日,魏玛包豪斯解散。政府中的包豪斯反对派对包豪斯的追随者进行了施压。艺术、理性和新思想在强权面前屈服了。几个城市愿意接受新的包豪斯,但最终胜出的是德绍,它们于1925年5月达成协议。

  但是,直到新大楼和教师及家属区建成后,在德绍的艺术活动才开始进行,那时已是1926年1月。学校的动荡意味着康定斯基在艺术上没什么收获。尽管如此,1924年的一些作品中展现出的以更少的构成和更多的色彩朝着抽象发展的变革仍在继续。《黄·红·蓝》就是证明,这三种颜色在作品框架中具有重要意义。它们不再被禁锢在严格的几何结构中,在整个绘画中,颜色是主导,且位于线条上层。康定斯基现在更倾向于将线条视为对色块的补充,而不是反过来,尽管这样的色“块”似乎仍然受到控制,未能达到青骑士时期的表现力。

《白色之上II》,1923年,油画,105厘米×98厘米,巴黎:乔治·蓬皮杜中心ink="" style="border: 0px; vertical-align: middle; display: block; margin: 0px auto;" />《白色之上II》,1923年,油画,105厘米×98厘米,巴黎:乔治·蓬皮杜中心

  他作品中的秩序不仅遵循几何规律,而且所用的颜色必须与这种纯粹的形式相对应。此类作品中使用的颜色主要是原色和中性色(黑、白),并拒绝任何混合或模糊。

 
 
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